在美术高考实行这么多年以来，有很多美术类考生通过美术专业考试实现了自己的大学梦，同时也为自己在艺术道路长能够走得更远，跨出了重要的一步。那么这些成功的用美术实现自己理想的考生们，他们的成功肯定不是偶然的，那么他们有什么成功经验值得我们学习哪?下面就为大家一一解析。
 

1.各位考生可以适当的追求自己的风格

    美术高考和美术作品创作，都是有其考试要求和创作规律存在的，不是完全按照自己的意愿肆意创作。即使自己多有个性，能力多强，还是要遵循最基本的要求的，这是个常识性问题。大部分考生应该也知道，美术考试的阅卷程序就是，所有考生的试卷都以整齐的摆在地上，评分老师用自己的眼睛判断，但同时大家也应该知道，评分老师的眼睛和我们的是一样的，也会出现审美疲劳现象。这时候就要看谁的画卷能够让阅卷老师眼前一亮，能够给评卷老师留下深刻的印象，只有这样才有可能得到高分。所以要想达到好的效果，就必须在众多的画卷中脱颖而出，在创作的时候在保证遵循考题基本要求的前提下，做好细节把握。

2.多种绘画手法的取舍

    就拿素描来说吧!素描的作画手法有很多种，不过现在一般都是具有浓重排他性的素描，以油画素描最为正统，把其他那些画法看成是邪门歪道，完全不重视别的绘画手法。实际上这是一种错误的认识。这种潜意识的想法会对我们平时的训练是有害的，其实使用哪一种画法并不重要，关键是要看所描绘的物体适合使用哪一种表现手法来表现，如果各位考生要想在美术的道路上走得更远，那么我们就要学会尝试使用多种绘画手法，但是如果只是单纯的为了应付一下考试，那就应该另当别论了。不过也可以根据自身的爱好选择画法。

3.作品线条与明暗的选择

    作品画面的线条是从行体中提炼出来的，线条的重要性高于作品的明暗。这个想法相信很多位考生也有同感，包括很多有名的画家曾经也有过这样的困惑。实际上在以后的艺术道路上大家会慢慢明白一个道理的，那就是各种表现手法之间是没有优劣之分的，只要能够生动准确的表达出自己意志的方法就是好方法。何必要在自己的潜意识里边，认定那一种是好方法，那一种是坏方法那。那样是不科学的，那纯属个人价值观。

4.对表现对象的形体把握要到位

    对要描绘的每一个对象的形体把握最为关键的就是，要对描绘对象的各种属性熟知，避免让自己误入把对象形体描绘的超级相像就叫形体准确的歧途。世间万物都有其特殊的属性，只有准确的表达出物体的属性才能准确的勾画出物体的形体。

5.用哲学的思路进行素描训练

    哲学也是一门伟大的艺术，我们都在平时的训练中，完全可以利用哲学的思想，进行素描作品的创作。包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。这样创作出来的素描作品，会有更多的人文艺术气息。